Points clés
- Le brief
- Une équipe d'une seule personne
- Diriger des gens qui ne sont pas comédiens
- Qui est dans le film
- Construire l'histoire : un séjour, du début à la fin
« Il existe des endroits que le monde n'a pas encore rattrapés. Des endroits où le temps ralentit, puis cesse tout simplement de compter. Celui-ci en fait partie. »
C'est la première phrase de mon dernier film, un court documentaire pour Mount Med Resort, un resort dédié à la longévité dans les Alpes autrichiennes. Je l'ai écrite, et c'est ma voix qu'on entend (en anglais dans le film). J'avais d'abord essayé une voix générée par IA, mais elle ne transmettait pas l'émotion que je cherchais. Alors je l'ai enregistrée moi-même.
J'ai tourné tout le film seul, en quelques jours sur place, avec six membres de l'équipe de Mount Med. Pas un seul acteur. Je vous raconte comment.
Le brief
Mount Med se trouve à Oberau, dans la vallée de la Wildschönau, au Tyrol. Sa directrice, Heide Perndorfer, le résume mieux que moi dans le film : une clinique médicale au cœur d'un établissement de bien-être haut de gamme. Bilans de santé, médecins, cuisine anti-inflammatoire, et un cinq-étoiles tout autour.
Ils ne voulaient pas d'une énième vidéo de clinique. Ils voulaient qu'on ressente un séjour chez eux avant même de réserver.
Le marketing bien-être, on le connaît par cœur : ralentis au spa, voix douce, promesses d'équilibre. Tout le monde a vu cette vidéo cent fois, et tout le monde la fait défiler. Je me suis donc fixé deux règles : aucun acteur, et aucun texte à réciter pour les personnes filmées. Ce sont celles et ceux qui travaillent sur place qui allaient porter le film.
Une équipe d'une seule personne
Je suis venu de Paris et j'ai tout filmé moi-même, sans équipe ni assistant. Je n'étais pas pressé par le temps, donc je n'en avais pas besoin, et le personnel de l'hôtel m'a prêté main-forte chaque fois qu'il fallait des bras en plus.
Caméra, lumières, matériel de secours : j'avais tout prévu, sauf la météo. La pluie m'a obligé à décaler quelques scènes en extérieur. Le lendemain, grand beau temps, et tout était dans la boîte.
Diriger des gens qui ne sont pas comédiens
J'ai été directeur de casting pendant une partie de mon parcours. Mettre les gens à l'aise et leur faire donner quelque chose de vrai, c'est ce que je sais faire de mieux. Chez Mount Med, ça a compté plus que n'importe quel objectif dans mon sac.
Certains étaient stressés. Alors je ne fais pas d'interview au sens strict : on discute, c'est tout. Chacun a sa personnalité, donc je commence par entrer dans son univers, jusqu'à ce que la confiance soit là.
Je leur parle depuis l'arrière de la caméra et je laisse tourner pendant qu'on échange, avant même la « vraie » prise. Quand les gens oublient l'objectif, ils se détendent, et c'est souvent là que naissent les meilleurs plans. Si quelqu'un se crispait, je changeais de sujet jusqu'à ce que ça passe.
Aucune interview n'a dépassé trois minutes. Je garde presque toujours la première ou la deuxième prise : c'est là que les gens sonnent le plus juste.
Qui est dans le film
C'est Heide qui tient le récit. Autour d'elle : Danijela Peer, responsable fitness, Yaroslava Hangha, praticienne en massages, Sabine Woydt à la réception, le chef, et Ioan Olimpiu Lazar, que vous découvrirez derrière le bar.
Sabine m'a offert l'un de mes moments préférés. Quand on lui demande ce qui la fait venir chaque jour, elle ne parle pas du concept. Elle répond qu'elle aime ses clients.
Construire l'histoire : un séjour, du début à la fin
Au bout de quelques jours, j'avais déjà l'ordre du film en tête. Je voyais de la beauté partout, et franchement, il y aurait eu de quoi montrer bien plus. Mais un film de marque doit tenir l'attention, alors je suis resté sous les sept minutes.
Environ une heure de rushs est devenue 6 minutes 44, montées en une journée complète. Le film suit un séjour : on traverse Mount Med au lieu de lire une liste de prestations.
- Savoir d'où l'on part. Heide ouvre sur les bilans de santé. Pour changer, il faut d'abord un point de départ.
- Prendre ses marques. Danijela explique pourquoi un séjour ici ressemble plus à un retour à soi qu'à de simples vacances.
- Choisir son parcours. Yaroslava présente les options : programme médical, approche holistique, ou simplement bien manger, randonner et profiter. Heide ajoute la phrase qui compte : il faut trouver un programme que la personne pourra vraiment tenir.
- Médecine et cuisine. La clinique au sein du resort, et le programme nutritionnel CellBalance, né des recherches du Dr Alexander Papp sur l'alimentation anti-inflammatoire il y a une dizaine d'années.
- Le bar. Moins d'une minute de cocktails sans alcool.
- La montagne. Le film se termine dehors, là où tout prend son sens.
Chaque séquence appelle la suivante, et c'est ce qui fait qu'on regarde jusqu'au bout.
La scène que j'ai le plus coupée
Ce sont les détails qu'on retient, alors je suis allé les chercher.
Le chef a une idée fixe : servir des assiettes qui ont l'air normales, pour que personne n'ait l'impression d'être au régime. Il glisse face caméra qu'ils ont déjà une recommandation au Guide Michelin, et qu'ils espèrent décrocher l'étoile bientôt.
Et puis il y a Ioan Olimpiu Lazar, chef de rang, l'une des plus belles rencontres du tournage. La cuisine du resort est proche du régime cétogène, donc les boissons suivent : très peu de sucre, voire pas du tout. Il m'a montré comment ils recréent à peu près n'importe quel cocktail du quotidien, sans alcool et sans sucre. Il a passé chaque boisson en revue, avec son histoire, ses origines, ce qu'il y a derrière. Il était incroyable.
L'essentiel est resté sur la table de montage, parce que le rythme du film passe avant n'importe quelle scène. C'est la décision la plus dure. Ce qui reste dure moins d'une minute, et ça explique « resort de longévité » mieux que le mot lui-même.
Laisser parler le lieu
Le dernier chapitre appartient à la montagne. Je l'ai filmé au sol et au drone, et j'ai laissé la vallée porter la fin.
C'est aussi un choix d'écriture. Heide le dit elle-même : un programme comme celui-ci est impossible en pleine ville, il faut cette part d'éloignement. Un peu plus loin, elle ajoute qu'on ne guérit vraiment que dans le calme. Le film s'achève donc là où le client finit par aller : dehors, sur les sentiers qui partent directement de l'hôtel.
La lumière dorée de fin de journée, les vrais sons du lieu et une musique discrète font le reste. Chez Mount Med, l'équipe marketing comme le personnel ont eu la même réaction : ils ont adoré.
Ce que ça veut dire pour votre marque
Le storytelling, pour moi, c'est une suite de décisions. La plupart se prennent avant de tourner, quelques-unes au montage. Mount Med me l'a confirmé :
- Mettez vos équipes devant la caméra. Elles connaissent l'histoire mieux que n'importe quel script, et la première prise est souvent la plus juste.
- Suivez le parcours de vos clients. Construisez le film autour de ce qu'ils vivent, étape par étape.
- Trouvez le détail qui surprend, puis coupez autour. Chez Mount Med, c'étaient des cocktails sans alcool.
- Donnez un rôle à votre lieu. L'endroit où vous travaillez fait partie de ce que vous vendez.
Si vous hésitez entre ce type de film et une publicité classique, je compare les deux ici : film de marque ou publicité.
FAQ
Combien de temps faut-il pour tourner un court film de marque ?
Pour Mount Med : quelques jours sur place et une journée complète de montage, pour un film d'un peu moins de sept minutes. Avec une équipe plus nombreuse, on peut resserrer le tournage quand le planning l'exige.
Faut-il des acteurs pour une vidéo d'entreprise ?
Pas si vos équipes sont partantes. De vrais collaborateurs dégagent une sincérité qu'aucun comédien ne peut imiter. Tout se joue dans la direction : c'est pour ça que je fais des interviews courtes et que je garde souvent la première ou la deuxième prise.
Une seule personne peut-elle tourner un film de marque professionnel ?
Oui, si le planning le permet. J'ai tourné Mount Med seul, avec lumières et matériel de secours, parce que j'avais du temps sur place et l'aide du personnel. Un délai serré ou un événement multicaméra demande une vraie équipe.
Votre histoire est déjà là
Beaucoup d'entreprises ont un film comme celui-ci caché derrière une simple photo produit. Mon travail, c'est de le trouver, puis de le tourner : concept, tournage et montage, depuis Paris, Dubaï ou là où l'histoire se passe.
Pour voir la même approche sur un projet très différent : j'ai raconté trois jours de tournage sur un salon aéronautique en Égypte, et ce qui vaut vraiment la peine d'être filmé sur un salon.
Un film de marque en tête ? Parlons-en.
